Ailleurs Commence Ici

Entrez dans une grande salle noire, oubliez la Fondation Cartier, le boulevard pluvieux, ces parisiens agités. Installez-vous dans un cocon, face à ces deux écrans gigantesques, et écoutez. Ecoutez ces messages adressés aux "hommes blancs". Ecoutez ces nomades confinés aux seules terres qu'on leur a laissées. Voyez ces langues qui disparaissent, ces peuples qui s'envolent, ces terres qui ne sont plus. Vous vous sentirez toute petite, coupable de l'espoir que cette caméra a suscité en Bolivie, au Brésil, en Ethipie et ailleurs...coupable de ces messages, que dans une espérance folle, dans leur langue qui n'est plus comprise que par quelques uns, ces hommes vous ont envoyés.

Y aller
Terre Natale
Jusqu'au 15 Mars 2009 à la Fondation Cartier
Je vous recommande les Soirées Nomades, qui commencent le 29 Janvier à 21h avec le premier documentaire sur les esquimaux.

Il est né le divin enfant!

Photos découvertes quelques heures avant Noël, et que je pensais pouvoir vous poster avant le...11 Janvier! Désolée!! En tout cas il est toujours temps de courir à La Samaritaine découvrir les photos Thierry Bouët qui sont saisissantes. Invité au service du Professeur Frydman (le "père" du premier bébé-éprouvette français), il y a photographié les bébés tout juste nés.

Vous serez en face-à-face avec de nouveaux nés photographiés durant la première heure de leur vie(Ci dessus, deux garçons agés de 45 et 55 minutes): ces images sont stupéfiantes de beauté, mais aussi assez dérangeantes. Je ne sais pas si c'est le côté intrusif de cette démarche ou le fait que certains nouveaux-nés ont déjà l'air d'avoir un sacré caractère qui m'a le plus perturbée...

C'est en tout cas une façon originale de fêter le renaissance prochaine de la Samaritaine, et surtout l'occasion de découvrir le travail de Thierry Bouët, dont j'apprécie particulièrement la série "Au lit": pendant deux ans, il y a photographié 80 personnes dans leur alcôve, cage, nid...qui révèlent beaucoup de la personnalité de celui qui s'y couche!

La Samaritaine
50 Nouveaux-nés
Quai du Louvre, 75001 Paris
Exposition gratuite, jusqu'au 20 Janvier

Annie Leibovitz: détour

C'est en allant à l'expo Leibovitz à la National Portrait Gallery de Londres que je suis restée scotchée devant cette photo, qui a gagné un des prix Taylor Wessing 2008.

Pour la petite histoire, l'artiste Hendrik Kerstens photographie ici sa fille, Paula, qui est son modèle quasi unique. Que ce soit l'austérité des poses, le classicisme du décor,ou encore le rôle de la lumière tout contribue à évoquer les maîtres de la peinture hollandaise du 17ème, et Vermeer en particulier... avec toutefois un ton décalé qui me plaît beaucoup!

Détails pratiques
The National Portrait Gallery
Taylor Wessing Photographic Portrait Prize
du 6 novembre 2008 au 15 Février 2009
Entrée gratuite

Pour en savoir plus sur Hendrik Kerstens, c'est par ici

Fashion vs Sport

Adidas, by Stella McCartney

La première chose qui m'a motivée à me mettre au sport, ce sont les fringues: c'est par amour des tutus, des bruits des pointes Repetto sur le parquet que je me suis mise à la danse classique. J'ai été ensuite charmée par les bottes d'équitation et la veste en tweed (bon à chacun sa crise d'ado), mais ai bien vite abandonné mon double-poney et ce look Ralph Lauren pour la natation (j'avais vu des palmes géniales dans le ELLE). Si c'est aussi votre cas, l'expo Fashion Vs. Sport au Royal & Albert Museum est faite pour vous!

Photo Image.net

Si Lacoste a été un véritable précurseur en lançant son Polo de tennis en 1926, le sport et la mode se retrouvent véritablement à partir des années 80.L'expo couvre donc essentiellement cette période et analyse très justement les liens entre l'industrie de la mode et du sport, mais aussi la façon dont la rue va s'approprier le sport et le mettre à la mode.

Ci dessous mes coups de coeurs:
1/Une réinterprétation de 2008 très arty, par le photographe du magazine Visionnaire (et également photographe pour les pubs Lacoste, un "peu d'air sur terre"), Phil Poynton
2/La collection Adidas by Stella McCartney (cf photo ci-dessus)
3/Et rêvons un peu...une veste en sequins Chanel de 1992, bon plutôt pour danser sur un air de disco

J'allais oublier un truc assez dingue de cette expo: les "murs à odeur"...je pensais que c'était une blague, genre caméra cachée, et non: les murs, si on les frotte un peu, dégagent une odeur différente en fonction de la partie de l'expo où vous êtes situés: moi j'ai eu le droit à une véritable odeur de transpiration (miam), ci-dessous, l'artiste au travail, avec de véritables particules prises sur de vrais corps (bon, je suis nulle en bio, aucune idée de comment ça marche, mais Sissel Tolaas a l'air très rigolote en tout cas):

Photo Image.net

Bonne journée!

Du Mingei à Muji

Le Japon exerce une fascination sur moi depuis environ 10 ans: une amie des Langues O quand j'étais étudiante m'a fait approcher ce monde pour moi mystérieux, je me suis ensuite plongée dans les romans d'Inoue ou Murakami, pour maintenant lire chaque semaine les péripéties d'un ami vivant à Tokyo. Cette fascination s'est peu à peu transformée en cristallisation réelle: c'est à mes risques et périls, guettée par le syndrome de Stendhal que je risque de me rendre sur cette île.

Pour le moment, je m'en approche donc avec précaution, par "bulles" de raffinement, de beauté et d'attentions. C'est ainsi que j'ai assisté à une visite guidée de la très belle exposition: l'Esprit Mingei au Japon.

L'esprit Mingei c'est avant tout un homme, Soetsu Yanagi (1889-1961), qui fréquente les artistes occidentaux (Rodin notamment) avant de se tourner vers les objets quotidiens du Japon, mais aussi de la Corée ou de la Chine. Sa volonté est de révéler la beauté des objets quotidiens, d'où l'appellation Mingei de minshu, le peuple et kogei, l'artisanat.

« Il doit être modeste mais non de pacotille, bon marché mais non fragile... ce qui est naturel, sincère, sûr, simple, telles sont les caractéristiques du Mingei. » Soetsu Yanagi, L’Idée du Mingei, 1933

Grand verseur à bec © Nihon Mingeikan, Tokyo

A travers cette démarche, qui trouve ses origines dans l'"arts & crafts" anglais (dont Leach est la figure de proue), il oeuvre pour une ouverture quotidienne sur les autres cultures. Alors que la nationalisme japonais est à son apogée, il fait ainsi découvrir les travaux de tribus coréennes ou chinoises, travaillant à la reconnaissance de ces savoir-faire si particuliers.
Ce que j'ai trouvé fascinant, c'est de réaliser l'influence qu'a ce courant sur le design contemporain, dès ses origines. Bruno Taut et Charlotte Perriand qui séjournent chacun au Japon durant cette période auront un rôle essentiel dans la diffusion de l'esprit Mingei à travers notamment le travail du bambou (pour la chaise longue B306 notamment), ou la création d'objets simples, que Charlotte Perriand appelait sa "quincaillerie".

Le Corbusier, Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret, Chaise longue, B 306
© F.L.C. / Adagp, Paris 2007

Charlotte Perriand, Tiroir de rangement, 1952
© Adagp, Paris 2007

C'est à mon avis typiquement le genre d'exposition à découvrir accompagné d'un guide: si la finesse d'une poterie beige aux reflets d'eau me touche (j'ai particulièrement aimé celle qui illustre la couverture du livre consacré à l'expo), en voir une dizaine à la suite finit par me rendre assez hermétique!

Pour aller plus loin: très beau livre, coédité par le musée du Quai Branly et Actes Sud, à 25 euros.

Infos pratiques

dates : du mardi 30 septembre 2008 au dimanche 11 janvier 2009

musée du quai Branly
37, quai Branly
75007 – Paris
Tél : 01 56 61 70 00
mardi, mercredi et dimanche : de 11h à 19h
Nocturne le jeudi, vendredi et samedi : jusqu’à 21h

Tiens, voilà du boudin!

Parfois, petite, lorsque je sillonnais les routes de Bretagne l'été dans une CX déglinguée, ma mère devenait intenable lorsque nous approchions d'un panneau "Fest Noz" maladroitement fluoté sur une botte de foin. Il fallait s'arrêter, courir jusqu'à un chaudron énorme et acheter deux ou trois barquettes d'un mélange marron, fricassée de boyaux peu ragoutante à mes yeux mais que nous apportions religieusement à la maison.

Mais back to Paris: un vernissage dans le marais? Bien sûr, je suis partante-sans même jeter un coup d'oeil sur le carton- Mais en arrivant dans cet atelier en fond de cour, je saisis quelques bribes de conversation: "ah j'ai une recette de pied de veau en croûte diviiine"; les petits fours avaient été remplacés par d'élégantes bouchées de panses, de boudin, ou de pâté de campagne. Souvenirs souvenirs...

J'étais certainement la seule à ignorer que le mois de Novembre, c'est le mois de la tripe! Excellente raison pour filer voir la délicieuse expo trip'de table. Une quinzaine d'illustrateurs ont été invités à travailler autour des tripes, ce qui donne des interprétations assez drôles et très différentes:

un manteau haute couture...que j'ai beaucoup apprécie (mais je n'ai malheureusement plus le nom de l'artiste..)

"Le goût d'Armande pour le pied de porc surprît souvent ses amants les plus jeunes" - Doris Hémar

Des portraits décalés de fins gourmets par Doris Hémar

Ou encore les jolis dessins colorés d'Iris de Mouy

J'ai finalement beaucoup aimé cet exercice de style, ça permet d'approcher peut-être plus formellement le travail de chaque artiste. Merci Mehdi pour l'invitation! et merci la Confédération Nationale des Produits Tripiers!

A découvrir donc autour de la tripe: Dominique Donois, Doris Hémar, Emmanuelle Houdart, Martin Jarrie, Anna Karlson, Aurore de La Morinerie, Jean Lecointre, Tinou Le Joly Sénoville, Nathalie Lété, Iris de Mouy, Gianpaolo Pagni, Petica, Jacques Tardi, Hervé Tullet et Nicolas Vial

Dépêchez-vous, c'est jusqu'au 16 Novembre à l'Espace 13 Sévigné - 13, rue de Sévigné dans le 3e.

Enfin, pour ceux qui seront allés jusqu'au bout de ce post, j'imagine que vous êtes FANS de tripes, donc voici le site de la Fédération des Produits Tripiers (très glamour d'ailleurs)

www.produitstripiers.com

Bon App!